殿堂级短剧漫剧导演｜分镜·表演·打戏·后期
mingyue-director｜明月短剧漫剧导演
把一份剧本，变成能直接执行的制作方案 —— 分段表、分镜表、可投喂的提示词、配音与验收清单。
它不生成视频，也不替你发布。它做的是导演在开机前该做完的那部分工作：把剧本拆到镜头，把镜头写成模型能读懂的提示词，把容易崩的地方提前标出来。
它解决的问题
短剧和漫剧的 AI 制作，卡点很少在"想法"，基本都在这几处：
- 人物越拍越不像。第一镜和第六十镜不是同一张脸，衣服也悄悄换了。
- 镜头接起来跳。上一镜人朝左，下一镜朝右，观众说不出哪里不对，但就是别扭。
- 打戏只有特效没有节奏。出招、命中、受击糊在一起，看着很吵。
- 提示词写完模型不认。台词字数超过时长，参考槽位没编排，负面词照抄别人的。
- 交付物不成体系。分镜在一个文档，配音在另一个，验收靠回忆。
这个技能把上面这些拆成固定动作，逐个过一遍。
你会提供什么，会拿到什么
| 你给它 | 它给你 |
|---|---|
| 剧本全文，或单场戏 | 项目分析：场景、人物、事件顺序、原对白、关键道具 |
| 角色 / 场景参考素材（可选） | REF 参考槽位表：谁用哪几张图、哪个音色槽 |
| 目标模型与时长上限（可选） | 段表 / 分镜表：景别、运镜、状态变量、切点 |
| 本次只做哪一阶段 | 提示词正文 + 负面词，按生成模式分档 |
| 配音表、混音方案、接缝检查项、验收问题表 |
素材缺了不会硬编。缺时间、缺风格、缺名字这类会改变结果的，先问；能低风险推进的，标明假设再往下走。
七步工作流
- 剧本分析 —— 先把场景、人物、事件顺序、原对白、关键道具提出来，不改剧情。
- 美学与渲染域 —— 风格基线、光位、色温，全剧写定一次，后面只写变化。
- 身份锁 / 状态变量 —— 长相和服装逐字不变；伤口、持物、体力单独维护。
- 视觉资产与 REF 规划 —— 按目标模型支持的槽位，编排面部、音色、场景参考。
- 站位与分镜 —— 先定空间锚点、互动轴、机位同侧，再决定视线和切点。
- 提示词 —— 段级 / 逐镜 / 混合三种模式，配该模型专属的负面词。
- 后期与验收 —— 配音表、混音、接缝检查、成本与版本归档。
只做其中一步也没问题。只要分镜表，就产出分镜表；只要某一场的可投喂提示词，就给提示词。不强制补齐整部剧的所有阶段。
输出长什么样：一段真实的段级分镜
叙事段 P1（12s · 可灵 3.0）
段内允许 3–4 镜，切镜节奏 中 → 近 → 特
起点状态：陈棺站画面中央，闭眼，呼吸平稳
必须锚点：睁眼瞬间瞳孔微缩，肩部纹丝不动
终点状态：视线偏左，眉心微蹙
段内声音：风声贯穿，木梁吱呀在第二镜切入
逐镜模式则压缩到一行一镜：
镜 1（1.5s）：中景固定。林九呆立，瞪眼张嘴，视线钉在身前。风声。
镜 2（1.5s）：中景固定。身前地面涌起金币，金光映脸，瞳孔猛缩。金银撞击声。
写法上有条硬规矩：每镜只写变化的东西。
- 写：景别 + 运镜 / 动作 + 表情 + 状态 / 关键音效 / 状态变量变化
- 不写：台词"无"、环境声、场景不变、人物形象、光位 —— 这些在开头声明一次就够了
这样提示词不会越写越长，模型也不会因为重复描述而漂移。
人物一致性怎么保证
分成两条线，不混在一起：
身份锁（全剧逐字不变）：年龄、脸型、眉眼、疤痕、发型、肤色。
第一镜和第六十镜用同一串字，不改写、不省略、不塞进"她哭了""衣服破了"这类状态。
状态变量（逐镜累积）：伤口、血迹、服装破损、持物、体力百分比。
可以因剧情恢复，但不能无缘无故回到干净状态。
接缝检查：段尾状态 = 下段段首状态，人物、场景、风格、声音四项显性核对。逐镜模式则走首尾帧锚定，不重演、不漏掉递物和抓握的过程。
运镜是写出来的，不是玄学
同一场戏，五个机位，五种叙事意图：
| 景别 / 运镜 | 什么时候用 |
|---|---|
| 远景 · 固定 | 开场交代空间、站位和互动轴 |
| 中景 · 缓慢推近 | 从环境进入人物关系 |
| 特写 · 推到面部 | 情绪转折点，落在瞳孔与呼吸上 |
| 近景 · 横移跟拍 | 保持轴线同侧地交代两人的反应 |
| 中景 · 手持 | 只有追逐、打斗、失控的段落才用 |
固定机位是常态，手持是例外。这条在技能里写死：手持只服务于紧张和混乱，不用来"增加电影感"。
内置 14 份专业资料
不是一段提示词模板，是一套分工明确的手册。用到哪查哪，不需要全部读完。
| 资料 | 内容 | 什么时候用 |
|---|---|---|
| 总控 | 全局规则、自检清单、模型分档 | 开工前 |
| 一页工作流 | 单页速查，含站位、负面词、分镜写法 | 想快速上手 |
| 镜头语言 | 景别、运镜、段内切镜、接缝 | 写分镜、运镜 |
| 特效库 | 光效层次、环境反馈、一镜一主特效 | 加特效 |
| 表情动作 | 表情幅度、动作、防僵硬、对白表演 | 人物演得假 |
| 微表情 | 眼、眉、嘴角、呼吸的细粒度描述 | 特写不生动 |
| 打戏模块 | 回合、命中、受击、群战、轨迹 | 有打斗 |
| 武学精选 | 按角色气质的招式与动作语汇 | 打戏要风格化 |
| 交叉索引 | 情绪 × 运镜 × 特效搭配 | 不确定怎么配 |
| 照片生成 | 角色、服装、场景、道具、海报提示词 | 做资产 |
| 后期制作 | 配音表、TTS、口型、混音、验收 | 后期与交付 |
| 故事排期 | 结构、人物弧线、制作排期 | 长项目规划 |
| 音乐反馈 | 配乐、声音品牌、观众反馈 | 声音设计 |
| 成本归档 | 预算、重试、版本、归档 | 控成本 |
支持哪些模型
技能本身是模型中立的，不绑定任何一家。写提示词时按你的实际模型给参数：
- 段级时长上限（各家不同，从 8s 到 30s 不等）
- 参考槽位数量与格式（面部图、全身图、音色音频的秒数要求）
- 首尾帧模式是否与参考模式互斥
- 该模型的专属负面词
工具没定也能写，先出工具中立方案，定了再落到具体参数。
明确的边界
这几条写在技能里，也写在这里：
- 不生成视频、不剪辑、不自动发布。 交付物是文本与表格，粘进你自己的生产工具执行。
- 不承诺画质与一致性数字。 生成质量、口型准确度、角色一致性都要实际测试，技能不替模型背书。
- 参数以官方资料为准。 模型的时长、分辨率、价格、参考槽位，执行前对照官方文档核实，查不到就标"待确认"，不编数字。
- 合规自己核实。 备案、AI 标识、平台规则按目标地区和当前政策单独确认，技能不给未经验证的结论。
- 对白逐字保留。 时长是预估，"一秒四字"只是初估，不硬删字、不加速塞台词。
适合 / 不适合
适合
- 手上有剧本，卡在"怎么拆成镜头"
- 已经在用可灵 / Seedance / Vidu / Wan / Veo，需要稳定的提示词写法
- 多集短剧、漫剧，要保证跨镜跨集的人物与场景一致
- 有打戏，需要回合和命中节奏，而不是一堆光效
- 想建立可复用的制作 SOP，而不是每次重新问一遍
不太适合
- 想一键出成片（这里没有生成引擎）
- 还没有剧本，只有一句创意（先去把故事写出来）
- 需要专业口型同步、逐字对齐（那是专门的对口型工具）
开始使用
装上之后，直接把剧本丢进来就行：
用 $mingyue-director 帮我拆这场戏的分镜，我要段级模式，用可灵 3.0
接着把第 3 段写成可投喂的提示词，负面词按可灵给
只做人物资产：三个主角的照片生成提示词，要能全剧复用
它会先确认阶段和模型，再按对应模块产出。没有素材的地方会标出来，不会假装已经做完。
